Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζας Κύπρου προτείνει μια νοσταλγική περιδιάβαση στην Κύπρο του 1962. Πρόκειται για την παρουσίαση 220 φωτογραφιών διαφόρων τοποθεσιών, χωριών, μνημείων από κάθε πλευρά της Κύπρου, οι οποίες τραβήχθηκαν από τους αρχιτέκτονες – ερευνητές, τον Ελβετό Manuel Baud-Bovy και την Ελληνίδα Αριστέα Τζάνου. Η έκθεση διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου και την Γαλλική Πρεσβεία στην Κύπρο, με την στήριξη του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού, και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 2009. Η έκθεση, η οποία εντάσσεται κάτω από την αιγίδα της Γαλλικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης, θα είναι ανοικτή Δευτέρα με Σάββατο 10.00 – 18.00 (εκτός τραπεζικών αργιών). Οι δυο αρχιτέκτονες ήρθαν το 1962 για να μελετήσουν τις προοπτικές του τουρισμού στο νησί, στο πλαίσιο μιας έρευνας που χρηματοδοτήθηκε από το Γαλλικό Υπουργείο Εξωτερικών με στόχο την στήριξη της νεοσυσταθείσας Κυπριακής Δημοκρατίας. Οι φωτογραφίες αυτές εκτίθενται για πρώτη φορά σήμερα, σαράντα έξι χρόνια μετά την λήψη τους, παρουσιάζοντας την Κύπρο στα πρώτα δύσκολα αλλά ελπιδοφόρα χρόνια της Ανεξαρτησίας.

H Aίθουσα Tέχνης Aμοργός λειτουργεί από το 1992 και στεγάζεται σ' ένα παραδοσιακό πλινθόκτιστο σπίτι στην Aγλαντζιά. Aπό τον Oκτώβριο του 2008 αλλάζει και διευρύνει τον κύκλο δραστηριοτήτων της και ανοίγει αυλαία ως Mόνιμος Eκθεσιακός Xώρος με μοναδική συλλογή έργων τέχνης από Kύπριους και ξένους Kαλλιτέχνες. Oι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι μεταξύ άλλων οι: Aντρέας Aσπρόφτας, Γιώργος Kοτσώνης, Aνδρέας Xαραλάμπους, Aντρέας Mακαρίου, Nίτσα Xατζηγεωργίου, Γιώργος Γαβριήλ, Παναγιώτης Λάρκος, Πάνος Στεφανίδης, Στέφανος Nεάρχου κ. ά. Παράλληλα καλλιτέχνες που θα ήθελαν να εκθέσουν έργα τους στην Aμοργό θα μπορούν να αποταθούν στη διεύθυνση της γκαλερί. Στην Aμοργό ο επισκέπτης θα μπορεί, ακόμη, να καθίσει να πιει τον καφέ του, να διαβάσει την ημερήσιο τύπο, να βρει βιβλία και έντυπα για τον πολιτισμό και το θέατρο. H Aίθουσα Tέχνης Aμοργός θα λειτουργεί καθημερινά από τις 5:00 μ.μ. και μετά εκτός Kυριακής.

Εργα Κυπρίων και Ελλαδιτών Καλλιτεχνών παρουσιάζονται από την Τρίτη, 2 Δεκεμβρίου 2008 στην γκαλερί Μορφή στη Λεμεσό. Είναι μια έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και κεραμικής με αρκετές προτάσεις και επιλογές, που καλύπτουν όλες τις σύγχρονες εικαστικές τάσεις. Μια παρουσίαση με κύρια χαρακτηριστικά την ποιότητα και το καλό γούστο. Το κοινό μπορεί να δει και να επιλέξει έργα ποικίλης μορφής και τεχνικής. Μέσα από την τέχνη φανερώνονται τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα της ανθρώπινης υπόστασης. Συνεπώς όσο πιο κοντά της βρισκόμαστε τόσο περισσότερα ανακαλύπτουμε για μας τους ιδίους. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου 2009.

Ο στόχος της δραστηριότητας «Mondays at Arcade» είναι να προκαλέσουμε τη δημιουργία μιας σειράς εκθέσεων που θα πραγματεύονται την έννοια ενός εικαστικού γεγονότος όχι απαραίτητα σαν απόρροια μιας μακρόχρονης εργασίας αλλά σαν κάτι εφήμερο ή κάτι άμεσα συνδεδεμένο με την έννοια του χρόνου. Ο χρόνος σαν αιτία δημιουργίας κάποιου έργου, ο χρόνος σαν περιοριστικό στοιχειό στην διάρκεια δημιουργίας ενός έργου ή μιας έκθεσης ακόμα. Ο περιορισμένος χρόνος παρουσίασης μια έκθεσης όπου αναγκαστικά την μετατρέπει σε κατά κάποιο τρόπο «εικαστική παράσταση». Τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι επηρεασμένα ή προσαρμοσμένα στον αρχιτεκτονικό χαρακτήρα του κτιρίου(εγκαταστάσεις στον χώρο και γλυπτική), είτε στον λειτουργικό (ο χώρος μετατρέπεται σε χώρο συναυλιών ή σε εφήμερο μπαράκι ή ακόμα είναι άμεσα επηρεασμένα και έχουν δημιουργηθεί από τον γενικό χαρακτήρα της περιοχής της οδού Αισχύλου και του γενικότερου χαρακτήρα της παλαιάς Λευκωσίας. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν ετοίμασαν συγκεκριμένα έργα για την έκθεση "Mondays at Αrcade" και είναι βασισμένα πάνω στη χρονική διάρκεια της παρουσίασης (η έκθεση θα είναι ανοικτή για μόνο 24 ώρες. Θα παρουσιαστούν εγκαταστάσεις στο χώρο, performances ,γλυπτικά και φωτογραφικά έργα , μουσικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια των εκθέσεων θα λειτουργεί μπαρ, κάτι που θα βοηθήσει να αποδώσουμε καλύτερα την έννοια και τον εφήμερο χαρακτήρα μιας «εικαστικής παράστασης». Διοργανωτές της εκδήλωσης είναι οι καλλιτέχνες: Πανίκος Τεμπριώτης και Δημήτρης Νεοκλέους. Η πρώτη δραστηριότητα θα αρχίσει στις 15 Δεκεμβρίου 2008 και το όλο πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί στις 24 Φεβρουαρίου του 2009. Οι δραστηριότητες μας θα έχουν διάρκεια ενός 24ώρου ή δυο ημερών (σε κάθε δραστηριότητα η διάρκεια θα προσαρμόζεται στις ανάγκες της έκθεσης και θα ανακοινώνεται εγκαίρως) και θα παρουσιαστούν με την εξής χρονική σειρά:

Δημήτρης Φουτρής Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου 
Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου 
Μαρίνα Γεωργίου - Γεωργία Σκουτάρη - Αγνή Δημητρίου Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 
Adi Atassi Δευτέρα 26 Ιανουαρίου 
Μιχάλης Νικολαίδης Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 
Tony Maslic Δευτέρα 16 Φεβρουρίου 
Χαράλαμπος και Βάσω Σεργίου Δευτέρα 23 Φεβρουαρίου

Για πολλούς η χαρακτική είναι για την εικαστική δημιουργία ό,τι και η τζαζ για τη μουσική: προϋποθέτει καλή γνώση σχεδίου και χρώματος, ερμηνεία του φωτός - σκιάς, ενώ ο καλλιτέχνης πρέπει ταυτόχρονα να είναι καλός γνώστης της τεχνικής παραγωγής. Η γκαλερί Opus 39 επιχειρεί να φέρει σε πρώτο πλάνο αυτή την ομολογουμένως παραγκωνισμένη τέχνη, διοργανώνοντας από αυτή την εβδομάδα μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα έκθεση με διεθνές ενδιαφέρον. Στην έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο του έτους διαπολιτιστικού διαλόγου, έργα 8 Κυπρίων χαρακτών συνδιαλλέγονται με έργα 19 Αμερικανών συναδέλφων τους. Οι διοργανωτές προσβλέπουν ακριβώς στην ανάπτυξη ενός ενεργού διαλόγου μεταξύ των χωρών όλου του κόσμου, παρουσιάζοντας τις τάσεις στην Τέχνη της Χαρακτικής. Είναι τα έργα οκτώ Κυπρίων καλλιτεχνών και συγκεκριμένα των Τηλέμαχου Κάνθου, Χρίστου Χρίστου, Ρέας Μπέιλυ, Ευγενίας Βασιλούδη, Στέλλας Λάντσια, Ευκλείδη Παπαδόπουλου, Ευριπίδη Ζαντίδη και Ασπασίας Παπαδήμα που τον περασμένο Μάρτιο εκτέθηκαν στο Print Arts Northwest στο Πόρτλαντ, στις ΗΠΑ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου.  

Ο Γιώργος Κοτσώνης συνεχίζει τη δική του μεγάλη πορεία στη ζωγραφική, που ξεκίνησε αρχές της δεκαετίας του '70, εξακολουθώντας να στοχεύει στην αρμονία της φόρμας και του χρώματος, μέσα από τη συνεχή άσκηση να πετύχει την τελειότητα της τεχνικής χρήσης του ακρυλικού. Η νέα του έκθεση εγκαινιάζεται αυτή την εβδομάδα στη Λάρνακα με έργα που χαρακτηρίζονται από τη γνώριμη, τόσο προσωπική εικαστική του γλώσσα που χαρακτηρίζεται από μορφική καθαρότητα και χρωματικό πλούτο, έμφαση στο ουσιαστικό, σχεδιαστική οξύτητα, συνήθως μέσα σε ακαθόριστο χώρο. Χωρίς να ενδιαφέρεται για την εξωτερική πιστότητα μόνο, αλλά για την εσωτερική αλήθεια του θέματος του, κατορθώνει να φτάσει σε εξαιρετικά εκφραστικά αποτελέσματα, με το συνδυασμό ιδεαλιστικών τύπων και ρεαλιστικών χαρακτηριστικών. «Στο έργο του συναντώνται και σμίγουν σε μια δημιουργική πρόσμειξη, ρεύματα δυτικοευρωπαϊκά και βυζαντινές επιδράσεις σε μια υφολογική ώσμωση και εφευρετικότητα, όπου προέχει η σχεδιαστική δεξιοτεχνία, η μορφοπλαστική ισορροπία και τελείωση» επισημαίνει η Κριτικός Τέχνης Νάτια Αναξαγόρου. H έκθεση θα είναι ανοικτή μέχρι το Σάββατο 10 Ιανουαρίου.

Μεγάλη έκθεση του Κύπριου εικαστικού Γλαύκου Κουμίδη, παρουσιάζει το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας. Ο Γλαύκος Κουμίδης γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1950 και σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Α.Α. School of Architecture στο Λονδίνο και Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας. Την εικαστική του δουλειά την εκθέτει από το 1977, με αποκορύφωμα τη συμμετοχή του στην 48η Μπιενάλε Βενετίας όπου εκπροσώπησε την Κύπρο. Παράλληλα ο Κουμίδης έχει ασχοληθεί με τη λογοτεχνία και έχει εκδώσει αρκετά έργα. Η έκθεση του Κουμίδη έχει διπλό χαρακτήρα. Αφενός παρουσιάζονται επιλεγμένα αναδρομικά έργα από προηγούμενες δουλειές του καλλιτέχνη, ενώ παράλληλα του δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσει μια καινούργια μεγάλη εγκατάσταση στο χώρο της Παλιάς Ηλεκτρικής. Συγκεκριμένα θα παρουσιασθούν έργα από την ενότητα "ιώτα δασεία", καθώς και έργα ζωγραφικής και χαρακτικής, ενώ το Εχέμυθο Στάγμα αποτελεί τη σημερινή παρέμβαση του Κουμίδη στη μεγάλη αίθουσα του Κέντρου Τεχνών. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2009. Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο: 10:00-15:00, 17:00-23:00, Κυριακή: 10:00-16:00. Πληροφορίες: 22797400.

Χρηστικά αντικείμενα που... εξεγείρονται, ζωντανεύουν, λειτουργούν αυτόνομα, αποκτούν τη δική τους προσωπική ιστορία και γίνονται τα ίδια οι πρωταγωνιστές του... εγκλήματος. Η σκιά του καθενός δεν υπακούει σε κανένα φυσικό νόμο και πέφτει κατά το δοκούν. Με τη δουλειά «Caught in the act», η Ελίνα Ιωάννου συνεχίζει την έρευνά της με το φως και τις σκιές, που ξεκίνησε με τη σειρά σχεδίων «Αρχιτεκτονικά Σχέδια/Εγκλήματα», στηρίχθηκε στη χαρτογράφηση οικιακών τοπίων με μολύβι και χαρτί και εκπροσώπησε την Κύπρο στην τελευταία Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Απουλίας. Πολλοί από τους πρωταγωνιστές των σχεδίων αποκτούν ουσιαστική υπόσταση, εμφανίζονται τρισδιάστατοι και η παρουσία/απουσία τους καθορίζει το χώρο που τους φιλοξενεί, το Project Room. Πρόκειται για ένα νέο χώρο στην Παλιά Ηλεκτρική, με τη λειτουργία του οποίου το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών προτείνει τη δημιουργία ενός πλαισίου που θα οριοθετείται από τον ίδιο του το χώρο. Ανερχόμενοι αλλά και οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες θα έχουν εκεί την ευκαιρία να έλθουν σε επαφή, να επικοινωνήσουν και να ανταλλάξουν ιδέες. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Παρασκευή  15 Φεβρουαρίου.

Ο Νίκος Μουρατίδης, γνωστός και αγαπητός στην Κύπρο, όχι μόνο από την συμμετοχή του σε talent show της τηλεόρασης, έρχεται για μία ολόκληρη βδομάδα καλεσμένος των βιβλιοπωλείων Πάργα στην Λευκωσία και στην Λάρνακα. Θα περάσει όμως και μια βόλτα από το βιβλιοπωλείο Βιβλιοχώρα της Λεμεσού. Μετά το 2004 που είχε κυκλοφορήσει το πρώτο του παιδικό βιβλίο - και μεγάλη εκδοτική επιτυχία- "Ο μικρός Αλκιβιάδης και οι Ολυμπιακοί αγώνες", ξαναέρχεται τώρα με την ιδιότητα του συγγραφέα. Συγκεκριμένα ο Νίκος Μουρατίδης θα παραστεί σε εκδήλωση θα μιλήσει και θα υπογράψει αντίτυπα των δύο βιβλίων του "Αθήνα- Θεσσαλονίκη" και "Ο μικρός Αλκιβιάδης στο νησί των Πειρατών" ως εξής: Σάββατο 3 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλειο Βιβλιοχώρα της Λεμεσού, Τετάρτη 7 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο Πάργα της Λευκωσίας και Παρασκευή 9 Ιανουαρίου στο βιβλιοπωλείο Πάργα της Λάρνακας. Για περισσότερες πληροφορίες τηλεφωνήστε στο 22327740 ext.¨0¨

Τον κεντρικό πυρήνα της Πινακοθήκης του ιδρύματος Αρχιεπισκόπου Μακαρίου Γ΄ αποτελεί η Συλλογή ευρωπαϊκών έργων τέχνης που αγοράστηκε το 1963 από τον αείμνηστο εθνάρχη Μακάριο Γ΄. Τα έργα αυτά που ανήκαν στον γνωστό συλλέκτη και αρχαιολάτρη Νίκο Δίκαιο, πρόξενο της Κύπρου στην Λυών της Γαλλίας επικεντρώνονται σε θέματα που αφορούν στη νεώτερη Ελλάδα και στον αγώνα της ανεξαρτησίας, αλλά περιλαμβάνουν και θέματα από τη Βίβλο, τη Μυθολογία καθώς και τοπία και προσωπογραφίες. Διάφορε άλλες συλλογές  της πινακοθήκης επίσης είναι: Η δυτική Ευρωπαική ζωγραφική (15ος – 19ος αιώνας) περιλαμβάνει θέματα κυρίων θρησκευτικά και μυθολογικά, καθώς επίσης προσωπογραφίες και τοπία, η Ελλάδα του 18ου και 19ου αιώνα μέσα από πίνακες, χαρακτικά και χάρτες Ευρωπαίων ζωγράφων, με ιδιαίτερη έμφαση στο θέμα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, η Ελληνική ζωγραφική (19ος – 20ος αιώνας). Aπό την ίδρυση του Ελληνικού Κράτους μέχρι τις μέρες μας, η Κυπριακή ζωγραφική (20ος αιώνας). Από τις πρώτες δεκαετίες της Αγγλοκρατίας (1878-1960) μέχρι τις μέρες μας.  Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-13:00 / 14:00-16:30.

Το Πολιτιστικό Κέντρο Ομίλου Λαϊκής διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές Έργων Τέχνης, Βιβλίων και Φωτογραφιών (Καρτ Ποσταλ) στον τόπο μας. Η συλλογή έργων Τέχνης επικεντρώνεται κυρίως στη σύγχρονη τέχνη με στόχο την ανάδειξη της νέας γενιάς των Κυπρίων καλλιτεχνών. Υπάρχουν όμως εξαίρετα και από τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα της δουλειάς των παλαιότερων γενεών των Κυπρίων ζωγράφων, όπως του Διαμαντή, Κάνθου, Πωλ Γεωργίου, Iωάννη Κισσονέργη, Λουκίας Νικολαϊδου, Χριστόφορου Σάββα, και πολλών άλλων. Στόχος είναι, μέσα από τη συλλογή, να δοθεί η ευκαιρία στο κοινό να έλθει σε επαφή με την καλλιτεχνική δημιουργία, που ανθίζει καθημερινά σε έναν τόπο που δίνει συνεχώς ερεθίσματα με τα έντονα χρώματα και το φως που το χαρακτηρίζει. Ένα μεγάλο μέρος των Συλλογών του Πολιτιστικού Κέντρου είναι η Συλλογή Σπάνιων Βιβλίων που αριθμεί αρκετές εκατοντάδες τόμους βιβλίων. Ανάμεσά τους υπάρχουν βιβλία από τον 16ον αιώνα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Η συλλογή αυτή χωρίζεται σε διάφορες κατηγορίες: βιβλία, περιοδικά, εφημερίδες, αποικιακά έγγραφα, γκραβούρες, χάρτες. Μέσα από αυτό το ευρύ φάσμα πληροφοριών που συλλέγουμε τα τελευταία χρόνια, στοχεύουμε να καταστούμε κέντρο βοήθειας για μελετητές και ιστορικούς. Σε έναν τόπο όπως η Κύπρος, της οποίας η ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά απειλούνται καθημερινά, ο εντοπισμός και συλλογή βιβλίων, που αποτελούν ιστορικές πηγές, είναι ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους διαφύλαξης της εθνικής μας ταυτότητας. Το τρίτο μέρος των Συλλογών αποτελείται από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ. Η συλλογή φωτογραφιών ξεκινά από το τέλος του 19ου αιώνα, περιλαμβάνει φωτογραφίες των John Thomson, Tristram Ellis, Cesnola, Bonfils κ.ά. και φτάνει μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Μέσα από τις φωτογραφίες καταγράφονται σημαντικά γεγονότα της πολιτικής ζωής του τόπου μας όπως: το Αρχιεπισκοπικό ζήτημα, τα Οκτωβριανά, η συμμετοχή μας στους Παγκόσμιους Πολέμους, ο απελευθερωτικός αγώνας 1955-59, τα γεγονότα του 63-64 κ.λπ. Η συλλογή των καρτ ποστάλ είναι από τις πιο πλούσιες. Ξεκινά από την εποχή που εκδόθηκε η πρώτη κάρτα στην Κύπρο, το 1901, και φτάνει μέχρι τα τέλη του 1960. Οι κάρτες δεν είναι μόνο αντικείμενα συλλεκτικής αξίας, αλλά και σημαντικά φωτογραφικά ντοκουμέντα εποχών που έφυγαν, γι’ αυτό και αποτελούν ανεξάντλητο θησαυρό για μελετητές της Ιστορίας, Λαογραφίας, Εθνολογίας κ.λπ.

Στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας σε συνεργασία με την Πινακοθήκη Πιερίδη παρουσιάζεται η συλλογή των ολοκληρωμένων και πολύ σπάνιων Εκδόσεων Τέχνης: CAHIERS D’ART (1926 – 1960), VERVE (1937 – 1960), MINOTAURE (1933 – 1938), και LA BETE NOIRE (1935 –1936), του Ιδρύματος Πιερίδη. Στο Παρίσι του Μεσοπολέμου που μεσουρανούσε ως η κατ’ εξοχήν Μητρόπολις των Τεχνών, αλλά και στα χρόνια που ακολούθησαν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, δύο φωτισμένοι Έλληνες νησιώτες, ο Μυτιληνιός Στρατής Ελευθεριάδης ή Teriade (1897-1983) και ο Κεφαλλονίτης Αιγυπτιώτης Christian Ζερβός (1889-1970), μονοπωλούσαν κυριολεκτικά την καλλιτεχνική ζωή με την τεράστια παρουσία και συμβολή τους στο χώρο των εκδόσεων Τέχνης. Άφησαν στο πέρασμα τους ένα μνημειώδες εκδοτικό έργο, πρωτοποριακό για την εποχή του και μιας ποιότητας εξαίρετης που ξεχωρίζει και επιβάλλεται ακόμη και στις μέρες μας, με τα τόσα σύγχρονα εκδοτικά μέσα. Σήμερα αποτελούν συλλεκτικά έργα αφ’ εαυτών και εμφανίζονται κατά καιρούς σε διεθνείς δημοπρασίες, σε απαγορευτικές σχεδόν τιμές. Για το γεγονός και μόνο ότι το τεράστιο και μοναδικό αυτό εκδοτικό έργο παράχθηκε και προβλήθηκε από δύο φωτισμένους Έλληνες, το Ίδρυμα Πιερίδη και ο κ. Δημήτρης Ζ. Πιερίδης προσωπικά, κατόρθωσαν να το αποκτήσουν και να το μεταφέρουν στην Κύπρο.

Στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών σε συνεργασία με την Πινακοθήκη Πιερίδη παρουσιάζεται η Μόνιμη Συλλογή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, με σημαντικά έργα από την Πινακοθήκη Πιερίδη της Ελλάδος. Με την ίδρυση της Πινακοθήκης Πιερίδη στη Γλυφάδα της Αττικής το 1981, ξεκίνησε και η συστηματική απόκτηση έργων σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Ελλαδικής και Κυπριακής. Ένα μέρος αυτής, από επιλεγμένα έργα, εκτίθεται πλέον μόνιμα σε πέντε ξεχωριστές αίθουσες του Δημοτικού Κέντρου Τεχνών Λευκωσίας. Τα έργα της Μόνιμης Συλλογής εναλλάσσονται περιοδικά. Στην πολύμορφη αυτή έκθεση αντιπροσωπεύονται με έργα τους μερικοί από τους πιο καταξιωμένους Ελλαδίτες και Κύπριους εικαστικούς δημιουργούς της μεταπολεμικής περιόδου. Παρουσιάζονται έργα των: Αλέκου Φασιανού, Μιχάλη Μανουσάκη, Κώστα Καραχάλιου, Νίκου Νικολάου, Γιώργου Λάππα κ.α. Από τους Κύπριους καλλιτέχνες η Πινακοθήκη Πιερίδη παρουσιάζει τη φορά αυτή έργα των Δημήτρη Κωνσταντίνου, Σάββα Χριστοδουλίδη, Νίκου Κουρούσιη, Άγγελου Μακρίδη κ.α. 
 

Η Συλλογή Νεοελληνικής Χαρακτικής του Ιδρύματος Πιερίδη, στεγάζεται μόνιμα στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας. Η συλλογή που είναι αξιόλογη και περιεκτική, συμπληρώνεται διαρκώς. Περιλαμβάνει διακόσιες και πλέον πρωτότυπες Ξυλογραφίες, Χαλκογραφίες και Οξυγραφίες, Λιθογραφίες και χειροποίητες Μεταξοτυπίες που καλύπτουν μία περίοδο 75 χρόνων δημιουργίας καταξιωμένων Ελλαδιτών και Κυπρίων χαρακτών. Έργα όλων των μεγάλων Ελλήνων Δασκάλων από το 1920 και μετέπειτα περιλαμβάνονται στη Συλλογή. Ο επισκέπτης μπορεί να γνωρίσει τη σημαντική χαρακτική δουλειά του πρώτου Έλληνα Εταίρου της Γαλλικής Ακαδημίας, Δημήτρη Γαλάνη, των εξαίρετων Κερκυραίων πρωτοπόρων δημιουργών Λυκούργου Κογεβίνα και Μάρκου Ζαβιτσιάνου ως και του μοναδικού του μαθητή Νικόλαου Βεντούρα, του Αλέκου Φασιανού κ.α.. Ακόμη μπορεί να θαυμάσει από κοντά έργα μεγάλων Κυπρίων καλλιτεχνών όπως  του Κάνθου, Χαμπή, Λευτέρη Οικονόμου, Χρήστου Χρήστου, Παναγιώτη Λάρκου, Κώστα Οικονόμου και Ευγενίας Βασιλούδη.

Ο Τέο Δασκαλάκης έχει «εισβάλει» στην ελληνική εικαστική σκηνή προτείνοντας έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο αναπαράστασης του κόσμου γύρω μας. Η γκαλερί Silks στη Λεμεσό φιλοξενεί την πρώτη ατομική έκθεση του διακεκριμένου ζωγράφου στην Κύπρο. Ο καλλιτέχνης έχει στο ενεργητικό του πολλές ατομικές εκθέσεις, στο Βερολίνο, το Μόναχο, την Αθήνα, το Ναύπλιο και τις Βρυξέλες. Ο 40χρονος σήμερα καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γερμανία και σπούδασε καλές τέχνες στην περίφημη Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου με καθηγητές τους Γκ. Ντένγκλερ, Ρ. Πέιτζ, Φ. Βάισχαρ και Ε. Παολότσι. Το 1998 μετακόμισε στην Ελλάδα όπου ζει και δουλεύει μέχρι σήμερα. Το 2006 κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο εξώφυλλο της χρονιάς από την «Athens Voice». Ώρες Λειτουργίας Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 π.μ. - 8:00 μ.μ. και Σάββατο: 10:00 π.μ. - 4:00 μ.μ. Η έκθεση θα είναι ανοικτή μέχρι την Δευτέρα, 12 Ιανουαρίου.